Münchener Biennale

Die Münchener Biennale versteht sich seit ihrer Gründung vor über zwei Jahrzehnten als internationales Festival. Internationalität blieb dabei nie ein bloß äußeres Kriterium, das sich in der Vielfalt der Herkunftsländer von Komponisten und Librettisten erschöpft. Internationalität ist für uns vor allem eine Frage der geistigen Substanz und der ästhetischen Maßstäbe. In den 22 Jahren, in denen die Biennale mit großer Kontinuität neues Musiktheater entstehen lässt und in die öffentliche Diskussion bringt, ist die Vernetzung der Welt in Höchstgeschwindigkeit vorangeschritten. Damit trafen kulturelle Traditionen mit einem Tempo und einer Intensität aufeinander, die ihr Wachsen durch Jahrhunderte zu negieren schien. Die aktuelle Moderne heißt: Leben in zwei Geschwindigkeiten. Wirtschaft und Kultur bewegen sich asynchron. Kulturen lassen sich nicht im Eilverfahren verschmelzen. Gefordert ist, sich den Blick des Anderen zu Eigen zu machen, sich in bislang Fremdes und Unbekanntes hineinzudenken.

Die Musiktheaterprojekte verwirklichen das Motto der 12. Münchener Biennale auf verschiedene Weise: ImAmazonas-Projekt treffen der europäisch-vereinnahmende, der indigen-bewahrende und der in die Zukunft fragende Blick aufeinander. Die Komponistin Lin Wang versteht das Leben im Spannungsfeld zwischen chinesischer und europäischer Tradition als Aufforderung, sich auf die Suche zu begeben, gestanzte Gewissheiten zu verlassen und sich einer vorbehaltlosen Selbsterkenntnis zu öffnen. Philipp Maintz komponiert den radikal anderen Blick: Maldoror entwirft ein Bild der Welt aus der Sicht des Bösen. Márton Illés bezieht in seine Komposition einen frühen dramatischen Entwurf von Rainer Maria Rilke, den Schwebezustand der Erwartung über dem Abgrund des Schrecklichen und Infamen ein.

Wir sind sehr froh, dass die Landeshauptstadt München nach wie vor die Basis für die Biennale schafft und diese als wesentlichen Teil des kulturellen Lebens fördert. Darüber hinaus konnten wir in diesem Jahr Kooperationen in einer bisher einmaligen Größenordnung verwirklichen, unter anderem in der internationalen Zusammenarbeit mit Institutionen wie dem Goethe-Institut, dem ZKM Karlsruhe, SESC São Paulo und mit Förderung u.a. der Europäischen Kommission und der Kulturstiftung des Bundes. Damit gewinnen wir nicht nur planerischen Spielraum, sondern gewährleisten auch, dass die hier uraufgeführten Werke rasch an die Bühnen verschiedener Städte und Regionen gelangen. Die Förderung durch die Ernst von Siemens Musikstiftung ermöglicht uns auch in diesem Jahr, die Musiktheater-Produktionen durch eine Konzertreihe mit gestalteten Komponistenporträts zu ergänzen und hierbei Orchester einzuladen, die sich um die Neue Musik besondere Verdienste erwarben.

Peter Ruzicka