Münchener Biennale

Miriam entstand als Reaktion auf die Unterdrückung von Frauen. Ich habe mich auf einen besonderen Aspekt konzentriert: Um es mit einem Jungschen Begriff auszudrücken – die Gesellschaft erwartet von den Frauen, dass sie eine „weibliche“ Persona annehmen, eine Rolle, durch die sie in ihren Zielen und Ambitionen, ihrer Kreativität, ihrer Kommunikationsfähigkeit und beim Aufbau zwischenmenschlicher Beziehungen gehemmt werden. Wenn eine Frau diese Persona ablehnt, bedeutet schon der bloße Akt, sich einer chauvinistischen Gesellschaft zu verweigern, eine Bestätigung ihres Wesens und womöglich sogar den Anfang eines Selbstfindungsprozesses. Doch wird ihr das Recht auf Kreativität und Selbstverwirklichung versagt, bleibt nur noch Schweigen. Schlimmer noch, wenn Menschen unterdrückt werden, dann enthüllt der Entzug der Persona manchmal nicht nur das „Nein“, sondern auch ein Individuum, dem pathologische Züge aufgezwungen wurden.

Ist dies nicht eine Allegorie für unsere Zeit? Muß eine Gesellschaft, die Frauen unterdrückt, denn nicht zwangsläufig ihre eigene „Anima“ – ihr kollektives kreatives Unbewusstes – unterdrücken? Wie können solche Menschen oder eine ganze Kultur die geistige Gesundheit, Kreativität und Würde wiederfinden? Und wie lassen sich diese Fragen mit dramaturgischen Mitteln ausloten?

Ein geschlossenes Kunstwerk erlaubt es nicht, einzelne Bedeutungselemente isoliert zu betrachten. Wenn man also wissen möchte, wie etwas dramaturgisch umgesetzt wird, muß man eine Produktion miterleben. [...] Das Werk muß für sich selbst sprechen. Und man kann nur hoffen, dass es eines Tages genug Künstlerinnen geben wird, und dass auch sie ganz und gar für sich selbst sprechen werden, mit einer Stimme, die denen der Männer ebenbürtig ist. Bis dahin müssen wir allerdings die Verantwortung für eine fundamentale Missachtung der Menschenrechte übernehmen.
(Text aus: William Osborne: Notizen zu „Miriam“)