Münchener Biennale

„[...] Der Münchner Auftrag bezog sich nicht ausschließlich auf ein Ballett-Werk, und ich dachte zunächst in die Richtung des Musiktheaters mit singenden Schauspielern – da hatte ich jedoch eine Niete gezogen, und so kam ich wieder zurück auf meine ursprüngliche Idee einer Theatersprache, die ganz auf Tanz und Gebärden basiert. Der größte Teil des Textes ist narrativ und deskriptiv – nur wenige Worte werden von den Personen selbst gesprochen; das brachte mich auf die Idee, die Singstimmen in den Orchestergraben zu verlegen, und das ist auch der Grund für den häufigen Gebrauch von Sprache und Deklamation in der Partitur. So vieles im originalen Roman des Fauvel legt eine Realisierung durch Tanz nahe, nicht zuletzt auch die Illustrationen, die ein genauso wichtiger Teil des Ganzen sind wie die Worte oder die Musik. Die einzige voll entwickelte „Persönlichkeit“ im Stück ist Fauvel selbst: seine erste Szene, in der er in seinem engen Stall eingekerkert ist, erniedrigt und allein mit seinen Träumen, gab mir die ersten ballettgemäßen Vorstellungen ein, und ich wurde bald durch die Selbstverständlichkeit ermutigt, mit der auch andere Szenen ihren Platz fanden. [...]

Diese Allegorie, die vor mehr als 600 Jahren von Gervais du Bus, Raoul Chaillou du Pesstain und anderen in ätzendem Protest gegen die Übel und Torheiten ihrer Zeit geschrieben wurde, klingt für mich durch die Jahrhunderte hindurch und erscheint heute so munter und lebhaft wie eh und je. Wenn ich auch nur ein Viertel ihrer Lebendigkeit und bunten Fülle zur Darstellung gebracht habe, kann ich mehr als zufrieden sein.“

(Text aus: Rupert Bawden, Le Livre de Fauvel – Über die Komposittion von Le Livre de Fauvel)