Münchener Biennale

„Das, was der chinesische Philosoph sagt, kann man nicht von der Tatsache trennen, dass er es chinesisch sagt.“ Zu dieser Schlussfolgerung kam Strawinsky, als er über Manier und Stil in der Kunst nachdachte. Dies gilt auch für November, ein Werk, in dem die musikalische und theatralische „Darstellung“ gleichzeitig die „Idee“ ist. Der Stil von November wird bestimmt durch die Überschneidung zweier Vorstellungen, basierend auf einer Aufnahme, bei der Glenn Gould die Balladen, op. 10 und die späten Intermezzi von Brahms spielt, und eines Textfragments aus Rothschilds Geige von Tschechow. Doch diese „Schnittstelle“ fungiert lediglich als Ausgangspunkt für die Forschungsreise in ein Gebiet, das noch von anderen Bildern bevölkert ist, deren Geheimnis erst entschleiert werden muss.

Gould hat Brahms als Text bzw. als Text-Vorstufe für seine eigenen Meditationen benutzt. Und ich mache einen ähnlichen Prozess durch, indem ich gleichsam „exponential“ vorgehe: ich benutze seine Aufnahme als „Partitur“, als Text, den ich interpretiere und reflektiere. Während ich dies tue, fühle ich, dass es mir – trotz der Stilunterschiede zwischen diesem besonderen Musikstück und meinen bisher entstandenen Werken – wie immer ein grundsätzliches Bedürfnis ist, meine Vorstellungskraft in konkreten, emotional und historisch festgelegten musikalischen Gesten zu verwurzeln. Erst wenn ich für jedes Stück den ihm eigenen Ursprung gefunden habe, fühle ich mich in der Lage, nachzuforschen, zu verändern, dem ursprünglichen Material eine neue Bedeutung zu geben, im Rahmen der Einschränkungen durch ein anderes fundamentales Bedürfnis: nämlich die kommunikativste, lebendigste und expressivste musikalische Darstellung zu finden. [...]

(Text aus: Osvaldo Golijov, Die Suche nach dem Ursprung)